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娜主编专访 | 张义超:月如水花似火

一个真正的艺术家,永远是充满激情的,因为只有激情才会造就想象的空间,才会将想象的空间涂上自己的个人色彩。

       在北京中国国际时装周赶场看秀和昏天暗地码字的间隙,收到了前辈毛立辉老师发来著名艺术家李小山的艺术评论:
        一个真正的艺术家,永远是充满激情的,因为只有激情才会造就想象的空间,才会将想象的空间涂上自己的个人色彩。 我心念一动,这不恰是我对今年以无人能挡之势终于抱回了一个小金人,获得中国服装界最高荣誉“金顶奖”的得主:一朵行走的花——张义超最突出和鲜明的印象?

       2020SS中国国际时装周 张义超 金晟.天竹

  生而为新

       秀后,娜主编也第一时间对超姐进行了专访。


Q&A 
"百忙当中约到了超姐一点时间,跟我们说说拿到金顶的心情好不好?"

  "首先给老朋友们问个好,谢谢大家对我的关注和厚爱,拿到这个奖,从我的内心来说,肯定是非常激动和高兴的。作为一个设计师在设计的道路上奋斗了这么多年,我们都有一个强烈的梦想,梦想驱使我们不断去突破,去做出更好的作品来回馈社会。"

  "作为一个出道比较早的设计师,现在才拿到这个奖,会觉得稍稍有一点心酸吗?"

  “恰恰没有。实事求是说,我拿到十佳是03年,接下来的很多年因为一直在做企业,也很多年没在中国国际时装周的舞台发布自己的作品。一直到09年旭化成杯,那场秀做的还是非常有特色,很浓墨重彩,我也总是在色彩上给大家有一种刺激神经的感觉。(也就是那年开始,圈里面越来越多的人开始叫超姐色彩超女了)然后就是连续3年做荣昌夏布。”

  张义超.行走的花系列作品

  "不管是夏布还是天竹,其实你选了一个非常有局限的材料,都特别难做。"

  "不管是荣昌夏布还是今天的竹纤维,材料首先都是原生态、科技、绿色的概念。这些年中国纺织服装行业都在发展过程中。作为一个设计师,要义无反顾担当起这样的使命。一个新的东西拿在手上总是那么沉甸甸,也总是让人兴奋和担忧,在设计过程中纠结彷徨,很艰难地过了几个月。就材料来说,从不知道到知道,到最后运用到市场,它肯定需要一个过程,我还是有信心将一个新的材料推到大家的面前,给大家一个崭新的视角,这是我想做新材料最大的动力。同时,也是我设计生涯中新的一个开始。"

  “为什么一定要去挑战自己的极限?其实做一些更轻松的东西对您来说不是更驾轻就熟?”

  “像我们这样的设计师,我们的位置也挺尴尬的。越来越多中国的新生力量层出不穷,这些设计师具备了现代时尚的观点和国际潮流的眼光。这个行业就是不断挑战自我的过程,跟不上时代的步伐就会被淘汰。你不停地要去创新,不停的去挑战自己来突破。”

  "超姐其实特别擅长高举高打,夏布你也是经历了这样的一个过程,竹纤维也是。在破而后立的过程中,你会经历了非常多孤独和疯狂。"

  “首先它是一个好材料,它具备了优良品质,可塑性很强,而且它的发展远景很大,因为中国是竹纤维唯一的产地,而且它是特定的地理环境中生长的。材料本身保持了透气防腐防螨的属性,我在设计上做了革新,我想打破人们对常规事物的认知。用了我擅长的色彩、图文运用和绣花等工艺,把人们印象中的竹,做成了浓墨重彩的感觉。很多东西其实是可以改变的。从平均到起伏到强烈的冲击,它是可以自己把控的。将来这个产品会回归更适合市场,但是文化理念应该高于市场的诉求,超越日常生活,超越我们平时对产品的认知。

张义超 夏布作品

  “成为金顶设计师以后,您觉得意味着更多的责任吗?

  "有担子也有压力,并不是说得到这个奖就放下,其实又有新的课题,又是一个新的开始,只要你热爱,它就是一个永远放不下的情结。"

  “超姐一定有很多话想对中国国际时装周讲?”

  “非常希望能在这个舞台上常常和大家见面,对设计师来说中国国际时装周是非常可贵和幸运的一个平台,也希望更多的新起之秀在这里得到更大的发扬。"


超模王敏霸气诠释张义超作品里的张力


  2020SS中国国际时装周 张义超 金晟.天竹

  服以天竹

  刘正智

  诗人、国画家

  人基本的生活要素:吃、住、行、穿。穿显然指服装类的,服装在我们生活中,必不可少:尤其生活当下的人们,服装越来越显得重要,越显得”贵气”和“用场”。

  人们在生活上的习俗、审美、和颜色的喜好,以及多样性文化,宗教等都和服饰息息相关;其关系到一个人,一个种族,一个地区,一个国家乃至一个多样性世界的服装文化,构筑了服饰文化的文明内涵及赋予人文的精神面貌,而深刻广泛。

  世界的服装舞台,五彩斑斓,世界的服装T台,引领美好的新生活;每年的世界性或区域性的服装T台:各亮其葩,各领风骚。

  这次去北京,我看张义超设计的服装有一种纤秀、轻柔的美,高挑的模特儿在T台上演示,有垂柳摆风、又有浣纱之韵的东方女性追美的风范;有当下流行色又不泛新古典主义的唯美。这组含蓄古典之美现代韵味的服饰展示,又兼顾西方的色彩意识在T台上行走,让我无不赞服。这是我第一眼捕捉到其美的印象。

  天竹之服

  她/他们站在T台上

  里外的灯光一样明亮

  星星在穹顶之上

  隐隐闪闪

  一颗在它们之外

  在今晚的台面亮出中国风的元素

  红的比红的更红更深的红

  列出所有的喜庆之色

  在今晚的灯光下

  像极一盏盏提着走的灯笼

  每一颗心都红起来了

  你看她们粉红的脸颊

  都用上青春的气息

  把天竹做成的衣裳走上

  这次灿烂的舞台

  准是一次赶超或比明天的春天

  服以天竹

凌雅丽

  武汉纺织大学服装学院研究生

  “天竹”这场秀,震撼得恰到好处。上半场聚焦在服装本身,展示了款式、色彩和细节;下半场灯光的作用开始发挥,模特们提着小天灯在清冷的蓝光笼罩下,斑驳的光影营造了清冷寂静的氛围,将这场秀推向高潮。同时,舞台设计更是帮助服装表达的语言,传递出该系列作品背后的文化——在我看来,是文人的风骨气息与潮流的结合。她没有直接使用设计元素为图案,而是在服装的骨架上做文章,以纵向分割为主,横向分割为辅,构建了一种上下通直、挺拔的结构。

  “天竹”的一大亮点是其面料的使用,近些年可持续发展理念越来越受到人们的关注,许多以可持续发展为理念的概念性服装进入人们的视野,成衣类型的的服装相对较少。天竹大部分服装以成衣为主,色彩上打破了人们对竹纤维既有的概念——质朴的本白色或麻色,而是大胆地赋予其更多的可能性。有经典的红黑搭配,俏皮的粉色与绿色的组合;款式的设计恰到好处,以硬朗的廓形搭配飘逸的面料,自然地呈现出层次感。没有盲目给服装定性,没有累赘的装饰,每一套都可以作为一个个体给观众带来新鲜的感受。

  服装是表象,其设计思维和手法才是我们要学习和思考的。发展一个新的事物必须先打破旧的,这也是我最大的收获,实际上,以传统文化为基石进行设计创作,就是要不断的打破传统,从固有的思想体系中走出来。我相信这场秀不论是对设计工作者还是时尚趋势都起到了它的作用——人们一定会发出这样的声音:原来竹文化可以这样表现,中国文化不仅仅局限于水墨、汉字等,天然纤维纺织品原来也可以做得如此丰富。


张义超简历:
合集置和设计师平台创始人中国服装设计师协会理事中国服装设计师协会执行委员亚洲时尚委员会委员浙江省服装设计师协会副会长杭州服装设计师协会副会长重庆纺织联合会特邀副会长浙江理工大学兼职教授苏州大学艺术学院兼职教授
2001年荣获杭州十佳设计师2003年荣获“中国十佳时装设计师”称号2009年荣获“旭化成优秀设计师“奖自2015年起连续5年担任中国重庆国际时尚周艺术总监自2016年起连续3年担任中国非物质文化遗产荣昌夏布指定发布会设计师2017年荣获中国休闲服饰杰出人物大奖2017年被评为年度纺织行业创新人物2018年度“非物质文化遗产推广大使“称号2019年荣获中国服装最高荣誉“金顶奖”

  



来源:第壹时尚fashion  

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