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奢侈品中古店:穿越时空的衣帽间

近年,由于复古风潮兴起,不少人买买买的目光纷纷从在售新货的奢侈品门店,转到更能代表个人品位的“出售旧货”的奢侈品中古店。

  中古店,在英文一般会翻译成“second hand shop”,意为卖二手货的店铺。但实际上,时尚圈里提及的中古店,指的却是“vintage boutique”,意为至少有20年历史的、具有时代风格且出自奢侈品品牌设计师之手的系列产品,包括衣服、包包、配饰等。近年,由于复古风潮兴起,不少人买买买的目光纷纷从在售新货的奢侈品门店,转到更能代表个人品位的“出售旧货”的奢侈品中古店。尤其在中古行业已经产业化的日本,在众多连锁式中古百货中,一些经过店主精心设计的特色中古店往往能脱颖而出,在单纯以“友好价格”吸引买家的同时,更附带着不可替代的“审美输出”的属性。在广州,奢侈品中古店在一些时尚小区也能找到身影,对于年轻消费者来说,逛奢侈品中古店,就像逛一位时髦老奶奶精心储备的私人衣橱,边看边穿还能学习经典的时装文化,让人乐在其中。

  “真香”现场:历史厚度让人入坑

  提起奢侈品中古店不得不提将Vintage“玩得很溜”的日本中古店。据资料显示,上世纪七八十年代的奢侈品单品所在地,目前全世界最集中区域就在日本,而近年流行大热的上世纪90年代系列单品,在这里也很常见。广州90后资深买手ASA告诉全媒体记者,尽管网络上一直流传,日本催生成堆的Vintage店完全是由于日本经济大崩盘时期,不少人将之前在全世界买入的奢侈品疯狂变卖所带起的产业,“这并不妨碍大家对古董物件的追捧,并且成为日本时尚文化的一部分,逐渐影响更多的时尚圈”。

  当然,对于受众来说,奢侈品中古店的“真香”不单单是一款包包,一件衣服或者一条项链,更多的是对优秀设计作品的认可和追捧,例如少有的材质用料、独特的打磨技术、精致的包装等。所有这些元素,都构成中古店设计的独特魅力。

  近年来,大家都说新零售带来不少冲击,零售业商业模式被改变,但是线下实体奢侈品中古店却越来越多,也证明实体经济如让人们对购物体验真实感的需求得到满足,同样能够获得自己的发展空间

  因为热爱中古文化,郭倩茹在广州开设了一家网红奢侈品中古店。她表示,再美丽的单品照片,也比不上真真切切地看到、摸到实物时那么让人着迷、兴奋,“不少人购买中古奢侈品时,相对友好的价格也许是入门的原因,但进入其中,对设计之美的享受和追求,能够让消费人群升级为真正爱好者。”

  空间设计:刻意营造密集型陈列

  不论是量产型的连锁店,还是精致型的网红店,奢侈品中古店在空间设计上,都偏好营造“密集感”,特别在产品陈列部分,从衣服到包包再到配饰,密密麻麻,层层叠叠,错落有致,这显然是想营造出“琳琅满目宝贝等你来淘”的诱惑。

  位于世界不同角落的中古店,比如巴黎的Les 3 Marchés de Catherine B、DIDIER LUDOT、大阪的Mademoiselle、东京的AMORE,走进店铺里,你最大的感觉不是抱怨密集的单品让人眼花缭乱的“杂乱”,而是感叹时间太短,完全不足以翻遍每一件单品,包括匿藏在单品内里的小到几乎很容易被忽略的价格标签。当然也有另外一种风格的空间设计,以日本的大黑屋以及Brand Off两家游客熟知的中古连锁店为例,空间设计以干净明朗的排列组合为主,让干净整洁的单品一目了然地给消费者看到,而价格标牌等信息与普通成衣店或买手店一样,挂在明显的位置。

  在广州一小区开设的网红中古店“郭小炉古着精选”(ETERNA VINTAGE)里,设计师在空间上的切割有了新的想法,店里分成不同区域:包包区、衣帽区、配饰区以及拍照区。店主郭倩茹表示,最初设计上,她偏好大阪Mademoiselle的风格,“因为它是我首间迷上的中古店,以黑色为主调的空间给人神秘又有年代感,当初广州店也希望设计成这种风格,但最终我被设计师说服,换成原木色格调,整体更温和,希望客人走进来不仅在寻宝,更像是回到家的感觉。就像是闺蜜的房间,又或者是梦想中的衣帽间,不论墙壁与柜台摆出多少宝贝,走道与拐角处的适当留白,给人整体宽敞明亮的感觉”。

  装饰设计:突显细节处的年代感

  对于一件高级定制时装来说,细节处越精致,装饰越繁复,越能体现衣服本身的高级感,这对于奢侈品中古店的设计来说也有异曲同工之妙。也因此,不少装饰别致的中古店成为游客的打卡点。

  例如位于东京的AMORE Vintage Boutique,其门前的楼梯,乍一看只是现代建筑钢筋水泥造,但实际上当你走进细楼梯间铺设的是上世纪建筑常用的原木地板。又例如游客最爱的东京网红店Vintage Qoo,粉刷成年轻消费者喜欢的粉色系墙外摆放着复古老爷车,既有个性拍照效果也很好。而广州中古店在设计细节上花的心思更多,除了琳琅满目的稀少款中古货品外能在网上走红的原因,是店里刻意营造的复古空间,天花板上悬挂的名牌旅行箱瞬间将参观者拉进犹如好莱坞电影的场景。店主告诉全媒体记者,一般奢侈品中古店的天花装饰都会选择繁复的宫廷式灯饰,但身处广州,她认为可以减少一点隆重感,增加一些舒适感。“比如这一面陈列墙,我原本是想设计成更层叠更繁复的格子,但与室内设计师商量后认为,也许窗明几净的整洁感,反而更能与厚重细节互相呼应。”还有古着服装区域的墙处理成复古红砖墙,对面则为特制的木质层叠柜首饰区,这不仅布置更条理清晰,还能起到让消费者拥有更多的“淘宝”时间,能够更加充裕地欣赏每一件单品的美长。“设计师还增设了一个进门可视区域,除了陈列稀少款Chanel包外,还放置可爱的毛公仔,让人看着就觉得开心,打破奢侈品给人高不可攀的感觉。”

  氛围设计:

  排队文化与休闲空间

  想体验一下中古店文化,也许你还需要给出一点点耐心,全媒体记者在大阪中古店Mademoiselle的门前就真切感受过“甜蜜的等待”,“你一次逛店的时间只有30分钟哦!”全媒体记者在排队10分钟后,店主以特有的日式甜美笑容前来告知,尔后大概每10分钟就有一次温馨提醒。与店主沟通了解后获悉,排队从前是不需要的,但随着店铺受欢迎程度提升,来的人越来越多,因此选择这种温和的分流方法。资深买手ASA对中古店的认知,也是源自这家店。她告诉全媒体记者,每晚7点,Mademoiselle会准时关门,她当天迟到了一分钟就无缘进门了,于是第二天起了个大早,进店细细体验。

  “我也很喜欢巴黎的DIDIER LUDOT,东京的Vintage Qoo,大阪的Allu,但唯独Mademoiselle最难忘。”在ASA看来,进门独特的芳香,源自上世纪流行的古乐,还有店内特别设置的复古茶歇空间,都是她在“淘宝”过程特别有意思的记忆,“我即便没有买任何一件单品,也能学习到属于奢侈品文化的点滴,只需要花少少钱买一杯咖啡或吃一件蛋糕,就能坐下来好好看几页经典时装杂志,感受不一样的中古店文化。”

  记者观察:“好奇引入门,因热爱升级”

  近年复古风流行,很大程度影响了奢侈品牌在推出新品时的设计款式,资深买手ASA认为,Vintage在某种程度上完全可以看作是一种投资,绝大部分产品本身经得起时间考验。“不容易撞包又有一定收藏价值,”ASA解释说,“产品本身所代表的年份与独特美感,也与个人品位和审美相互挂钩。只要押中了宝,你就相当于完成了一件奢侈品跨越时代的一次退税,一半在价格上,一半体现在鉴赏力上。”

  “两年前刚从线上尝试做实体店时,Walk In进店的人还会停留在询问货物是否真假的问题上,而今年基本上不会出现这种问题了。”广州消费者接地气的消费习惯会否成为中古店的‘绊脚石’呢?郭倩茹认为不会,“中古单品流行初期,因为相对友好的价格,确实能快速收获一批消费者,但沉淀下来后,更多人会升级为审美与对品质的追求。”郭倩茹表示,能沉淀下来的消费群体,才是未来可持续发展的消费人群,“许多中古爱好者,他们的消费能力完全可以消费新品,但却更偏好‘旧货’,为的就是对‘经典’审美执着。”

  文毅,郭小炉古着精选店老板,他同时也兼任了店内挂牌的中古奢侈品专业鉴定师。文毅告诉全媒体记者,对于部分消费者来说,中古流行也把他们潜在的学习欲望激发出来,比如对中古包鉴定这件事情上,“虽然目前我拥有了日本与国内专业奢侈品机构颁发的专业鉴定资格证,但实际上每年都需要再进修,”文毅笑着说,“一方面是因为奢侈品牌每年都会有相应的技术革新,我们需要学习,而另一方面,仿造技术也在每年更新,所以鉴定师需要更新鉴定技术。”

  另外,根据全媒体记者网络调研,在中古流行爱好者中还有一个“隐藏的技能”——环保意识的提升。从前传统的奢侈品行业,越华贵的品牌越喜好以贵重特殊的皮料,来为其产品的“尊贵感”做背书,比如鸵鸟皮、鳄鱼皮、小羊皮等。但近年来消费领域的环保意识提升,更多奢侈品牌以黑科技面料或材质来重新演绎“尊贵感”。资深买手ASA所说,时尚界正在致敬过往,敬畏未来,而中古流行刚好成为一个时髦的缓冲地带,“也许你今天入手的一款黑科技创新材质包包,会在下一个世纪被流行铭记。”

来源:广州日报  作者:谭伟婷

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