“岂曰无衣?与子同袍。”
由最初对古装剧的沉迷，到对民族文化的自信升级，汉服圈欣欣向荣，充满活力。汉服发展至今，已经从小众出圈，频繁亮相。逢年过节，走上大街，总能见到穿着汉服或者汉元素的年轻人，琵琶袖、点绛唇、银飞摇。他们以“同袍”相称，“扬国风，耀中华”，以期唤醒属于国人的民族自尊心和自豪感。
正如哲学中所说：经济基础决定上层建筑。“汉服现象”的背后，不仅是一个国家经济实力在文化层面的反映，也是国人消费水平提升的表现。
在汉服的时尚浪潮里，依托杭州国际时装周的华裳九州在圈内有着举足轻重的地位。自创办以来，华裳九州接连多年集聚圈内力量，集结数十位coser、古风歌手等知名国风KOL和近百家化服品牌国创IP，举办“华裳九州汉服大秀”。
对比2018年，2019年华裳九州不再仅限于办一场秀，走一个过场，而是独立出来，在杭州创意设计中心，结合国风生活展和秀典，通过售票的模式吸引来自全国各地的汉服国风爱好者。
运作多年，华裳九州以肉眼可见的速度不断成长、壮大，变得专业化、具体化，背后的汉服商家也从简单的社团、作坊发展为工作室、企业。投融界大数据研究实验室统计，2017年全球汉服文化社团约1300多家，2019年有2000多家，两年间增加了46%。2018年，汉服产业规模则已超过10亿元，这个数字在2019年仍在持续增长。
当然，市场规模的扩张离不开产品和设计，国风古意的传达也离不开色彩的多样搭配。
以华裳九州为例，红是出现最多、最吸睛的色彩。
红色贯穿整部华夏历史，古人将其看做是喜庆、兴旺、和谐、平安、成功、热烈、浓郁的象征，是对光、热和生命的崇拜和敬畏。以最纯正的红色为原色，或深或浅地延伸出了几十种红，从偏粉的水红、合欢红，到偏紫偏黑的烟红、满江红。可以发现，在白色系、黑色系、蓝色的汉服的穿搭中往往有红色的印纹、刺绣或系带做点缀，起到整体的提亮效果;使白色系不至于太素，深色系不过于深重，显得庄重、清新、雅致。
而当红色作为主色时，整体又呈现出不一样的风格。正红色为主色时，结合祥云、仙鹤、龙凤纹路或金色秀纹时，呈现张扬、高调、热烈的气质;以砖红、朱红、橙红为主色，辅以黑色、金色、白色印纹、刺绣，则多了几分沉稳、古典、英气和厚重之感。
红，也很适合做撞色出现。常见的撞色有红绿撞色和红蓝撞色。
红绿撞色的汉服在华裳九州秀典中出现的频率颇高。由瞳菀推出的一套红绿撞色汉服就是以偏深的朱红披风和墨绿长衫搭配，而领口则用白色提亮，与下身的白色裙摆相呼应，整套汉服控制在三种颜色内，典雅古朴而不失轻快。无论是在古代还是现代，红蓝撞色都是经典的配色，也是这次汉服秀中频繁出现的经典撞色。枣红对襟琵琶袖短袄和海涛蓝马面裙，再以金色印纹搭配，整体来说显得富贵、庄重、严肃。
红色之外，与天空海洋同色的蓝也是汉服中常见的色彩。在古人眼中，蓝色是水即生命的象征，相比红色，蓝色纯净、安详、飘逸而宽广。蓝色的汉服突出的是穿着者的清冷、脱俗、高雅、素净，在穿搭上往往与灰、白、粉及蓝色同色系相配。
当蓝色与粉色搭配时，少女天真烂漫、活泼可爱的一面展露无疑;当蓝色同色系相配时，可以碰撞出不同的效果，或雍容华贵或素淡雅致;与灰、白相配时，则展现出文人朴素、简洁、高雅的气质。明快的蓝色凸显少年人的俊朗、朝气、生机勃勃;深沉的蓝色则彰显内敛和华贵气场。
色彩是特写，也是风情的表达。从色彩到款式，从质地到工艺，华裳九州秀典将传统的汉服与现代的时尚审美结合，一年又一年助力汉服为代表的中国风产业链发展，推动汉服产业升级。
对传统文化的探索，汉服不过是一个开端。
图片来源：中服特约摄影师西溪
网站编辑：汪伊婷
本文系中服网独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
文章内容纯属作者个人观点，不代表本网观点。
如需入驻专栏请联系：吴先生：13071809327
