文刀米：Gucci的伎俩

来看下Folco Quilici 的记录——

这具头骨上覆盖了纱布，然后再在纱布上进行装饰，Folco Quilici 记录的另一具头骨，应该就解释了Gucci新秀中一个模特为何脸带白面具，眼睛处装点了宝石。

右为Folco Quilici 的拍摄

骨头出自***徒早期殉葬者，早期一般指什么时候？***教诞生于1世纪，这一百年里就已经有被记载下来的殉教者。

你看，几件作品下来，时间指向挺接近。

这场秀的举办地是LesAlyscamps墓地，属于古罗马建筑，到4世纪被***教接管，当然，建立的时间是早于4世纪的。

办秀地，图自品牌官网

正因为被***教接管后，这里埋藏了很多知名的***教徒。

在***墓葬圣地走秀，现场还燃起一溜火焰，模特又手执花束出场，再加上上面那些可以对照的元素，这场秀很像是在讲一个世纪初的宗教故事。

有意思的是，Gucci官微关于这场秀的解读，其实非常少，而且略为模糊。灵感关于死亡与重生，其中提到类似祭司的丝绒袍以及手执花束作为悼念。

将这场秀作为向法国致敬之三部曲的第二站，这点挺奇怪的，除了办秀场地现在属于法国之外，其他围绕的地名都是关键词古罗马，官宣的纹样灵感来源是但丁的《神曲》，就连这个也是中世纪意大利诗人的作品。

为什么这样呢？

是为了方便包装一个故事，随便扯元素的时候扯乱了，还是本来就是随意的拿来主义，觉得好看就放进来，又或者，人家有更深层次的用意呢？

官网走秀视频开始时的定格画面

想着想着就觉得，哎呀，还是Gucci厉害。

这场秀刚结束，社交网络在***时间炸锅了，国内外博主争相做各种对比图，试图解读这些涉及千年前的艺术文化。

跟很多品牌不一样，品牌方不会在***时间将走秀内容的文字介绍放出来，即便之后放出来，文字也有些摸棱两可。

多好，搞得我们去猜，使劲猜。

故事没讲全，剩下的交给大家发挥了。

创意总监Alessandro Michele在兴趣上偏离大众审美，喜欢涉猎一些古老而奇特素材的印象，已经给消费者和看客们种下了。

这种设计上轻微的神秘感是以前几任Gucci设计师不曾带来的。

印有潘神纹样的卫衣，潘神形象之前也出现过

有没有发现，从某个角度来说，现在的Gucci和现在的Dior在设计手法上非常相似，但一般不会把两个品牌放一块说。

相似在，两位设计师都不会去进行太多款式、结构的变化，这些衣服，基本都是极其常见的单品，所有的变化都在覆盖的装饰上。

除了上面提到的神秘感素材，来欣赏下这场秀的印花。

纹样很传统，配色很“乾隆”。

这类纹样虽然复古，但是与我们熟知的威廉·莫里斯那种风格又不一样，这些纹样没有那么优雅和舒展，整体显得相对拙一些。

Gucci的做法非常符合当下消费者的需求，给复古纹样套上一个现代必备款的简约外衣，同时，偶尔还在局部拼接一些具有潮流意味的细节。

最终，呈现出来矛盾感和违和感，这两种感知都如此符合现代的时尚潮流。

不少品牌都在模仿Gucci，或许觉得这样的伎俩比较好掌握，我以前也这么觉得。但最近的两场秀能看出，Alessandro Michele设计的Gucci在发生变化。

他在“拼凑”中找到了一种平衡，这个平衡恰好是特别难拿捏的，让视觉的冲突具有一种吸引力，而不仅仅是生硬。

多数品牌“讨好”年轻消费者的方式是顺从，用他们常见的方式，比如网红走秀等等，但Gucci的玩法就更有意思，并不顺从，而是若即若离的吸引。

你看下面这件上衣，***理解。

多半要爆

衣服本身的款式依旧简单，流行至极的“校服风”，但是加上复古纹样之后就不一样。

有与潮流贴近的地方，又给你一些陌生感和奇特感，让人觉得有深度。啊，谈恋爱要是这么谈，也很有杀伤力的。

当然，即便掌握了所有的规则，你想复制一个Gucci也很难，毕竟Alessandro Michele 的审美有他自己的魅力。

从***场秀到现在，一直没变的就是70年代风格，不论夹杂了多少神秘学、多少古典艺术，呈现出来的效果一直非常70年代。

70年代

为啥是70年代？

60年代中期，成衣是主流，60年代末相对和平的社会和景气的经济让人们有更多精力和时间思考自我，于是60年末开始，嬉皮士、朋克等相应出现，这些视觉上非常有张力的东西与60年代流行的30年代怀旧风交织在一起，成了一个极具迷人的、极其混合性质的70年代。

这算是现代时尚“混乱”的开端吧。

70年代

出生于1972年的Alessandro Michele，一定是70年代时尚的拥趸，他用很多个人的兴趣点来填充70年代风格，而这个兴趣点，有很大一部分来自他的出生地罗马，以及***教各时期产生的艺术。

Gucci近两年用得最多的就是蛇了，而且是具象的珊瑚蛇。

不得不说，Alessandro Michele对这条蛇的运用很迷人，有一定的危险气息。

早前的海报

蛇是***教艺术中非常常见的图案，《艺术的故事》里有提到公元750年***书写本中的圣路加像——

四周由蛇组合成的连续纹样，巧妙又奇特。

Gucci对蛇的运用，偏向自然科学画，但我觉得与***教中对蛇纹的运用也有关联。

你看，我又不自觉的试图用古老艺术和文化去解读Gucci，尽管，我所说的关联不一定对。但是它激发了很多人去做这样的联想，或许也在这个过程中吸引了一些年轻人试图去了解这些艺术的背景。

相比之下，设计手法如此相同的Dior就显得无趣多了。

那么，缺乏结构变化、视觉冲击强烈的Gucci，伎俩还能灵多久？

你猜。