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文刀米:若无经典艺术撑腰,Gucci、Chanel在宣告时尚已死吗?

爆款年代,就喜欢看卖相好看,吃相也好看的。

  不少品牌的2018早春系列,正一波一波的发布中,显然几个奢侈品大牌最受关注。用什么讲好一个时尚发布的故事——经典艺术,每个大牌都值得拥有。

  这一次,Gucci与Chanel撞主题了,也许你还没发现,因为官宣并没有给出这样的默契。。

  Chanel发布得比较早,很多人都知道主题是关于古希腊。

Photo: @chanelofficial/Instagram

  我们先说后走秀的Gucci吧。

  Gucci发布场地在佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉提那美术馆(Palatina Gallery),那里摆满了文艺复兴时期的艺术品。这个旅游圣地原本是美帝奇家族的自家屋子。关于这个家族,今天不说了,反正背景显赫到整个文艺复兴都跟他家有关系。

挂满文艺复兴作品的帕拉提那美术馆

  官宣的资料里,主要是说品牌回到发源地办秀很有意义,另外,品牌创意总监Alessandro Michele也从文艺复兴时期的艺术品获取的许多灵感。

美术馆外面的样子

  而且,Gucci还花了210美元来修缮佛罗伦萨的波波里花园(又曾是美帝奇家族的私人庭院),这个花园就在皮蒂宫的后面。据说,Gucci光场地费就花了21万美元。时尚圈说好一个故事真的要花好多钱。

波波里花园

  不过,BOF报道中提到,原本创意总监Alessandro Michele首选的办秀场地是希腊雅典卫城,但是被拒绝了,于是才执行了备用方案。这个内容不过一句话,也没有吸引多少人的注意,不过,这其实很有趣。

  嗯,相对于强调文艺复兴的皮蒂宫来说,卫城就对了。

卫城

  为什么?

  按理说,设计灵感的确定应该是先于办秀场地,也就是说,这场秀的真正主题应该是古希腊。要是我猜错了,依旧可以肯定一点,假设灵感来自文艺复兴时期,也是其中关于古希腊的那一部分,我摸着胸说“肯定”。

Gucci2018早春

  Gucci这场秀,那些金色的装饰,那些极具艺术感的元素,大多来自古希腊神话,或者说古希腊艺术。

Gucci2018早春

  简单科普下,古希腊与文艺复兴的关系。

  古罗马和古希腊代表的是古典时期,然后欧洲进入到黑暗的中世纪,再之后就是文艺复兴了,文艺复兴是从意大利开始的,其实复兴的就是古希腊和古罗马的文化艺术,并在此基础上有了新发展。所以,我们看到的许多文艺复兴时期艺术品是关于古希腊的神话故事。也所以,文艺复兴的很多艺术延续了古希腊艺术的特点,但古希腊的文化不是文艺复兴的全部。

  《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的巨作,但是跟Gucci这场秀就没毛线关系,因为它反映的不是古希腊呀。

  Gucci呈现的就是古希腊的部分,无论是古希腊时期,还是文艺复兴时期。当然,我的这种说法是比较简单粗暴,只是为了便于理解。

  不信的话,我们来各个击破。

  这条既复古又妖娆的长裙,带有典型的古希腊风格。

  有一位英国新古典主义画家John William Godward(1861-1922),他就特别喜欢画古希腊时期的美女。他呈现的古希腊服饰与上面Gucci非常像。

《Eighty and eighteen》 (1898),局部

  这条三色拼接的连衣裙,在John William Godward绘画中也有类似的体现。

  只不过画中是双色,Gucci是近似色的三色。

  新作中还有这样的裙装-

  他古希腊女神装以纹样的方式呈现在长裙上。看下古希腊雅典娜女神的雕塑,她盔甲下的衣服就长这样,只是没有长袖,人家打仗的时候肯定不会穿长袖。

古希腊雕塑家菲狄亚斯雕刻的帕台农雅典娜(罗马人复制品) 

  除了服装款式,其实配件才是表现古希腊风格的重点。几乎所有的模特都戴着古希腊风格头冠。

  我们先看下真实的古希腊的黄金头冠长啥样。

古希腊头冠

  都知道古希腊的头冠喜欢用叶子,其实有两种叶子,一种是橄榄枝,一种是月桂枝。Gucci的应该是橄榄枝叶,一来长得更像,还有个非常重要的原因,橄榄叶头冠象征着雅典娜。在古希腊神话中,橄榄树是雅典娜送给卫城的,而卫城作为Gucci的发布会首选地,肯定会与雅典娜有关。

  波提切利《雅典娜与半人马肯陶洛斯》局部,雅典娜头戴橄榄枝

  Gucci的头冠中还有个古希腊里拉竖琴,这种琴在古希腊的各种艺术品中太常见了。可以说,橄榄叶头冠和里拉竖琴就是古希腊的logo。

  来看一幅古希腊时期的壁画-

  拉近看细节-

  对,就是这两样。

  Gucci把这两样结合了,挺好。

  这场秀的发型也很值得一说,除了披着和梳得特别干净的,还有一种相对复杂、浪漫的发型。

  这也是古希腊艺术中的常见发型,波提切利作品中希腊女神常用头型。

  我真心觉得,波提切利除了是文艺复兴时期的伟大画家,还是位高级洗剪吹,他画中对女性发型的描绘实在细腻而精致。

  来,走一波他画的发型吧,你会发现Gucci在此基础上做了些小调整。

  提一句,珍珠是古希腊饰品中常见的宝石。

  服装上还有个装饰细节很有趣。

  人头胸针。

  前面的雅典娜雕像还记得吗,在盔甲上同样的位置也有一颗头颅,那个是美杜莎的头,这颗头是谁的呢?我瞎猜是雅典娜的爸爸,宙斯。

  Gucci新衣上不止这颗头,还有一个长相邪恶的头。

  就是右边位,他是谁?

  我猜还是雅典娜的爸爸——宙斯。为啥呢?这个带角头颅一脸猥琐,别忘了,宙斯就喜欢变成各种动物满世界跟美女啪啪啪,他就变成过牛去招惹大美女欧罗巴。另外,宙斯本来就有个带羊角的形象,传说是羊的化身。

  如果不是宙斯,还有个可能,是代表淫邪的潘神,它是带羊角的。

  所以我说,Gucci的真正核心是希腊神话。

  我们再看Chanel。

  karl lagerfeld将巴黎大皇宫变成宏伟的古希腊神庙。

  有报道说,Chanel2018早春系列灵感来自Coco Chanel女士康朋街公寓里的维纳斯雕像。于是,满满古希腊风情。

  Chanel和Gucci其实是撞主题了,核心几乎一样的。

  Chanel的玩法主要集中在几个元素上。

  古希腊裙装

  还是用前面提到的John William Godward画作来对应一下,也很相似。

  设计师做了些变化,比如,将服装上的束带改成其它装饰物,让服装的廓型不那么宽松,更加修身,还有加入如同腰封的设计。

  这些变动都让衣服更符合现代审美。

  然后看橄榄叶枝。橄榄枝叶象征雅典娜,这个在Gucci部分已经解释过了,Chanel在运用橄榄叶的时候效果更丰富,也都是金色。

  比如,服装上的纹样。

  既有叶子也有花,橄榄花是希腊的国花哦。

  除了印花,服装上也装饰了金色的珠片。

  另外有一款针织衫,衣服上装饰了橄榄叶,爆款既视感,立个flag。

  还有件衣服上印有双C logo,不过C上装饰了叶片,爆款既视感,再立个flag。

  橄榄叶也出现在墨镜上。

  接下来说头饰。有花冠,一般的头箍,还有“辫子”。

  前两个都不说了,比较常见,古希腊本来就有花冠的。

  说下辫子。

  这类发箍很常见,某宝十块钱就能买到类似的。

  不过我想给大家看张画。

  这是提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio)画的《乌尔比诺的维纳斯》。

  她的头上就有“辫子”哦。

这场秀还有个细节多次出现——猫头鹰。

  扣子上很多哦,猫头鹰是雅典娜的化身,雅典娜穿着盔甲的时候,猫头鹰是站在她肩膀上的,好威风。

  因为介绍这场秀的很多,差不多就打住吧。

  之前还写了一篇《用宋徽宗复制一个新Dior | 好玩》,主要介绍了Dior2018早春系列,人家用的是法国拉斯科岩洞壁画来讲时尚故事,也是大手笔。

  之前详细写过,这里不再复述,没看的一会去看。

  人类几千年的艺术,一个早春季,两个顶级品牌撞主题,另一个也是在用老艺术。这几年,拿经典艺术作品讲时尚故事的游戏,没完没了,新意匮乏。

  从普及艺术的角度来说,值得称赞。但从设计来说,抛开老艺术家们创造的部分,这些品牌的发布还有多少值得说道的??

  Gucci在很用力的找东西填充老梗;Dior如同数学公式般的设计,理性得有点乏味;Chanel倒是展现了难得的活力,虽然款式变化不太大。

Gucci2018早春

Chanel2018早春

Dior2018早春

  想象一下,你拿掉Gucci的头冠,拿掉手上沉甸甸的金色配件,拿掉“雅典娜爸爸”的胸针,这场秀的衣服跟之前的发布有何区别?灵感是如此的浮在表面。若是没有那两条女神裙,我真的以为灵感是后加的...

Gucci2018早春

  可以让更多消费者掏腰包,费劲心机来讲故事,这确实是一种本事,但是,如果顶级品牌每一季的作品都是如此套路满满,我可能真的要以为时尚已经死了。

  时尚的本质不是设计,而成了讲故事的能力,讲究故事讲得是否漂亮,艺术不过是包装手段,增加卖相而已。

Gucci2018早春

  另外,为什么经典艺术越来越多的成为生意人制造爆款的利器。

  恐怕因为保险吧。当代艺术并不那么合当下的人胃口吧,经典艺术经过了几百几千年的流传,这是最为保险的选择。当代艺术本来就充斥着狡黠一面,需要冒险。而真正敢于冒险的,应该是把设计和艺术触动放在首位的吧。也难怪,上次John Galliano设计的那件MM,能让人们惊艳那么久。

Maison Margiela2017春夏高级定制

  这里,我还想提一场秀,一场20年前被恶评的秀(我以前写过),在今天看来,对比之下,完全不乏味。

  Givenchy1997春夏高级定制

  这场秀是Alexander McQueen当年加入Givenchy之后的首秀,秀的主题叫“寻找金羊毛”,其实就是希腊神话故事。

  所以,就上面的Chanel和Gucci一样,这同样是以古希腊为核心的发布会。

  这场发布会在巴黎艺术学院举行,模特们会穿过一扇门走过来,门上坐着一位有翅膀的“天使”。

  你能看到古希腊的显著元素,金叶子、花冠、神话故事中提到的金羊毛等等。

  元素的呈现不是复制粘贴,这些元素不是某个细小的局部,不是某个头饰,而是渗透到整体结构和气质,又带有浓郁的设计师本人风格。

  昆神的秀,什么时候套路过?永远鸡血满满的往前走。

  另外,当时的模特算得上黄金时代,表现力很强,本来我找来了发布视频,可惜由于多处露点审核不过,放一张gif吧。

  从舞美到服装到走台,一气呵成,很有戏剧感。

  现在时尚游戏的规则已经改换门庭了,正如当下所有行业的变化。也不会有太多专业的时尚评论叨逼叨,说了也没有多少人看,想说的还需要考虑广告压力,基于专业领域的毒舌只会越来越少。

  大部分指责“时尚已死”的人,都过气了,哎呀,作为十八线公号,还没红呢,怎么能说“时尚已死”。

  爆款年代,就喜欢看卖相好看,吃相也好看的。

  时尚当然不会死,生意而已,若无乏味,又如何体现好的珍贵呢。

来源:中国服装网  作者:文刀米

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文刀米

服饰导报编辑记者、2014年度中国国际时装周最佳时装评论员、公众号“文刀米”运营者。每周一篇人物专访、每周一篇时尚解析 两周一篇辛辣评论,“文刀米 不流行”。

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