刘洋:陈曼30幅作品的时尚摄影中的色彩运用

来源:北京服装学院色彩中心 编辑:刘勇辉 2015年11月16日 11:04:35

[导读] 陈曼,1980年生,中央美院附中毕业后先后进入中央戏剧学院舞台美术系及中央美术学院设计学院学习,上学期间又在校外从事平面设计工作。由此可见,画面整体视觉感受应偏于调和色,彩度低,整体色调偏灰,鲜少使用高彩度的鲜艳色彩。

  陈曼,1980年生,中央美院附中毕业后先后进入中央戏剧学院舞台美术系及中央美术学院设计学院学习,上学期间又在校外从事平面设计工作。这些经历使得她经历了传统绘画、平面设计、建筑设计、舞台美术、摄影等“学院派”式的专业训练,培养了她比较全面扎实的基本功。之后凭借着对视觉和人的持久兴趣成为专业的摄影师,再加上其对时尚的一些独特理解,成为中国当代时尚摄影界当之无愧的重要代表人物。

  陈曼的创作过程比较独特,鉴于她的平面操作经验丰富,她开始不满足于平面的平面表达,最早的开始将三维和二维结合,把三维建模的视觉形象植入拍摄的画面中,给人带来耳目一新又充满视觉冲击的全新视觉体验,曾经震撼了一批年轻人……把一种新鲜的视觉形式带到了观者面前。

  陈曼个人认为视觉不只是那些肉眼能看到的,最重要的是创作者内心的意识形态,还有敏感的神经,丰富的情感和恰当的天分。随着她年龄的增长和时尚产业的不断发展,她的近期创作作品日趋成熟有体系,色彩的选择使用上也更突出了她女性独特的敏锐和情感表达。

  本次选择作者30幅代表作品,进行提色、测色、归纳、汇总、定位等形式的色彩研究,得出结论:本组作品共使用171只颜色,其中从色相来分析,使用最多的为红色调,共占总使用色的28%、其次为紫色调为24%,然后是蓝色调和橙色调,分别占比19%和14%,所占比例也相当高,而其余的黄色调、黄绿色调、绿色调、蓝绿色调等占比都相对较少,分别为:5%、1%、2%和2%,在整体色彩视觉表现中所起作用较小;而作为独特的无彩色调使用量也较少,仅占总色彩的6%,仅起到辅助的作用。从色相研究饼状图中我们能很清晰直观的看到,作者偏好红橙蓝紫这几大色系,由于红、橙、紫这几个色系具有很强烈的女性气息,多用于表达积极阳光的女性形象,由此也能体会到摄影师女性视觉偏好对用色的影响。

  其次,从黑度的饼状图中看:高黑度占39%,中黑度占34%,低黑度占27%。数据显示黑度分布较均匀,也就是说画面没有整体的过于明亮或过于暗沉的视觉感受,高黑度所占比重稍多使画面整体感受偏沉稳又不至过于沉闷,在亮度方面整体应该是明亮感适中、沉稳、有过渡的视觉感受。

  最后,从彩度饼状图中我们可以看出:低彩度所占比重相当高为84%,而中彩度仅占13%,高彩度颜色所占最少仅占4%。由此可见,画面整体视觉感受应偏于调和色,彩度低,整体色调偏灰,鲜少使用高彩度的鲜艳色彩。

  综合上述对画面色相、黑度、彩度的分析,我们可以看出,摄影师在创作这一系列作品的时候,使用颜色偏重于低彩度、高黑度的红、黄、紫色调,画面整体呈现出一种较为沉稳的用高级灰表现的柔和女性色彩倾向。这与摄影师的自身修养和个人审美品位有着密不可分的关系,通过对作者背景和性格的了解,可以看到其创作中色彩使用的整体思路已趋于成熟、沉稳、柔和又带有其独特的女性视觉角度。

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